"If I told you about her, what would I say? That they lived happily ever after? I believe they did. That they were in love? That they remained in love? I'm sure that's true. But when I think of her - of Elisa - the only thing that comes to mind is a poem, whispered by someone in love, hundreds of years ago: "Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere."
Tinha aqui este texto por escrever desde que fui ver o filme há três semanas. Entretanto ganhou o Óscar de melhor filme e melhor realização, pelo que ganha agora outra dimensão e outro peso. Este não é um filme consensual e eu, que gosto de fantasia e ficção científica, dei por mim a ir vê-lo em primeiro lugar por ter sido realizado pelo talentoso Guillermo Del Toro. Não me arrependi.
Para quem ainda não viu, a história passa-se nos anos 60, período conturbado da história americana, num laboratório de experiências ultra-secreto, propriedade do governo americano. Elisa, personagem principal e papel desempenhado por Sally Hawkins, é uma das muitas empregadas de limpeza do laboratório e leva uma vida rotineira e até aborrecida quando conhece uma criatura fantástica aprisionada no edifício pelo terrível Coronel Richard Strickland, um papel de arrepiar desempenhado pelo incrível Michael Shannon.
De destacar também os brilhantes desempenhos da Octavia Spencer (surprise, surprise, a mulher é boa em tudo o que faz) e Richard Jenkins, os sidekicks maravilhosos da Elisa.
Sem querer revelar mais para não vos estragar a supresa, digo-vos que é um filme muito bonito e enternecedor. A mistura perfeita de poesia, romance e um quê de excentricidade, como o realizador tão bem sabe fazer.
Straight Outta Compton foi lançado em 2015 e deu imenso que falar. O filme narra a história do grupo de gangsta rap N.W.A, desde a sua formação em 1987, até à quase reunião da banda em 1995. Como personagens principais tem algumas lendas do Hip Hop como Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren ou Dj Yella, o filme dá-nos uma perspectiva do surgimento do Hip Hop na California, especificamente em Compton, tendo como pano de fundo a criminalidade e o racismo. Para quem gosta do tema, recomendo também o documentário Hip Hop Revolution, disponível na Netflix. As interpretações são muito boas, com destaque para o filho do Ice Cube que aqui representa o próprio pai.
Not so fun fact: para as gravações, a produção não só teve de negociar com os muitos gangs da zona, como também foi necessário gerir conflitos entre os protagonistas reais da história.
Kubo and the two strings ou Kubo e as Duas Cordas (em português) foi lançado o ano passado e assim que vi o trailer no cinema fiquei a achar que devia ser um grande filme de animação. Não me enganei!
Esta é a história de Kubo, um rapazinho com apenas um olho mais cheio de magia e da sua demanda para conhecer o seu passado e resgatar o seu futuro. Fiquei absolutamente apaixonada pelo 3D stop motion e pela magia da história. Alternando entre momentos de ternura, alguma comédia e muita ação, o filme conta com um elenco bem conhecido do público: Charlize Theron, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Mathew McConaughey, entre outros. Se gostam de animação, façam o favor de ver.
"Cooper: We've always defined ourselves by the ability to overcome the impossible. And we count these moments. These moments when we dare to aim higher, to break barriers, to reach for the stars, to make the unknown known. We count these moments as our proudest achievements. But we lost all that. Or perhaps we've just forgotten that we are still pioneers. And we've barely begun. And that our greatest accomplishments cannot be behind us, because our destiny lies above us." Interstellar <3
“You said, "Nothing in life will call upon us to be more courageous than facing the fact that it ends. But on the other side of heartbreak is wisdom.”
Wish I was here, é o segundo filme realizado por Zach Braff e como fã convicta de Garden State, posso dizer que não me desiludiu, de todo. A história centra-se no personagem Aidan Bloom, um actor “falhado” de 35 anos, com dois filhos sui generis, uma mulher que o sustenta suportando um trabalho horrível, um irmão que desperdiça o elevado q.i e um pai à beira da morte. O filme fala de tanta coisa importante e desperta tanta, tanta coisa. A constante busca pela felicidade, o não desistir mesmo quando tudo à nossa volta grita que estamos acabados, a responsabilidade e papel na família, a importância dos pequenos momentos. O filme faz-nos oscilar entre lágrimas e gargalhadas, tal como no primeiro filme realizado pelo actor. Fiquei surpreendida ao constatar que obteve mixed reviews e muitas delas negativas. Eu acho que vale a pena, que não é tempo perdido. Deixo convosco a decisão.
"As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe. Keep breathing. When there is a storm and you stand in front of a tree, if you look at its branches, you swear it will fall. But if you watch the trunk, you will see its stability." The Revenant
"A relationship, I think, is like a shark. You know? It has to constantly move forward or it dies.
And I think what we got on our hands is a dead shark."
Se nos livros vou tentando (e às vezes conseguindo) colmatar as lacunas no meu conhecimento, no cinema tenho um trabalho hercúleo a fazer. Há grandes clássicos que nunca vi e a propósito de uma conversa sobre o Woody Allen, um amigo meu, que é absolutamente fã dele, sugeriu-me uns quantos filmes que eu não podia deixar de ver. Comecei pelo clássico Annie Hall e apesar de não ser propriamente fã do Woody, rendi-me a esta "comédia romântica".
O filme conta a história de Alvy Singer (Woody Allen), um advogado judeu divorciado e Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora vinda da província. No fundo é sobre as aventuras e desventuras de um casal, nomeadamente os problemas conjugais que vão surgindo, enquanto tentam moldar-se e encontrar um "sítio" confortável não só enquanto casal mas também enquanto pessoas. O filme foi particularmente inovador pela forma como Woody Allen fala diretamente para a camera, dirigindo-se ao espectador, durante as suas sessões de psicoanálise. As discussões entre eles são completamente loucas e ao mesmo tempo assustadoramente próximas e familiares.
Mas o que realmente me conquistou foi o final, mais precisamente a anedota final. Numa única frase, ou historieta, entre as muitas que vai contando ao longo do filme, Woody Allen consegue resumir, de forma absurdamente simples e esclarecedora, o que andamos aqui a fazer e porque nos sujeitamos, derrota após derrota, a esta coisa louca do amor.
“You know, I can feel the fear that you carry around and I wish there was…
something I could do to help you let go of it because if you could,
I don’t think you’d feel so alone anymore.”
Estou a ouvir a banda sonora maravilhosa deste filme, a rever mentalmente as cenas, os pequenos pormenores e continuo com uma imensa dificuldade de descrever aquilo que a história de Theodore me fez sentir. Her, realizado por Spike Jonze, é como muito bem descrevem no cartaz a love story. E ao mesmo tempo é tão mais que isso e isso somente.
Passa-se no futuro, um futuro bem construído e apresentado, subtil, tão subtil que o encaramos como a evolução natural das coisas e não como um cenário de mudança drástica, saído de um conto de ficção científica. Um futuro onde as pessoas não têm tempo para escrever cartas de amor e existem pessoas cuja função é precisamente escrever essas mesmas cartas e são sublimes a fazê-lo. Um futuro onde desaparecem barreiras físicas, mas surgem outras onde nos encarceramos e distanciamos do mundo, a presença física já não é absolutamente necessária. Talvez o filme seja uma wake up call para estarmos mais presentes, para não nos isolarmos, para não deixarmos que a tecnologia nos isole, mas o que achei verdadeiramente maravilhoso foi o quebrar de todas as barreiras, definições e estereótipos.
O amor entre um ser humano e um sistema operativo. É a história entre Theodore e Samantha que me emociona, a forma como crescem e aprendem um com o outro, e como tantas vezes acontece crescem noutras direcções. O desgaste. O sentirmo-nos sozinhos no mundo. A necessidade de olharmos para dentro de nós e procurarmos respostas. De nos sentirmos ligados aos outros. De viver uma e outra vez. De cair e levantar. De seguir em frente e encontrar um sentido para continuar. Esta história é feita destas e tantas outras coisas para as quais as minhas palavras se esgotam. É preciso sentir. Absorver. Deixar-se levar.
Brilhante desempenho de Joaquin Phoenix, brilhante trabalho de cenografia e fotografia e como não poderia deixar de ser...brilhante banda sonora.
